探索金年会的独特旅游体验
8月5日，金年会在798艺术中心—中国传媒大学＆首都师范大学数字影像实践基地举办了一场别开生面的旅游展览。此次展览的主角是刚刚迈入18岁的中国年轻创作者——ANDYWU（吴文祺）。他通过25幅充满少年独特视角的作品，向参与者展示了旅行的力量，让每位游客踏入一场色彩、数字空间与情感碰撞的旅程。
超越边界：青春的多元旅行体验
安迪的旅行故事拒绝被单一风格或目的地所界定。本次展出的25幅作品《破壁之跃——约翰·沃尔》、《曼巴永恒》、《最后一票》、《选择性的愤怒》、《跳动Beat》等，代表了他在18岁前对旅行的思考与探索，涵盖自然风光、文化探秘、地道美食等元素，展现出现代旅行的多样性。观众可以在这些作品中看到如马蒂斯般生动的色彩，感受到如毕加索般对世界的独特解构。而安迪仿效沃霍尔的波普艺术风格，让每一幅作品都像是一个充满活力的旅行故事。
深入连接：旅行、生活与自我的对话
安迪的作品远不止于视觉的美感，更包含了年轻人对世界的敏锐洞察。这些作品犹如棱镜，折射出旅行中被忽略的细节与深度。他邀请每一位观众暂时摆脱惯性思维，跟随他的视角，重新体验旅行与日常生活的深刻联系，从而思考个体在宏大世界中的位置与表达。这种探索并非复杂无趣，反而充满了青春特有的好奇心与真诚的提问。
多样化的人生：运动、音乐与旅行节奏的交响
令人惊喜的是，这位才华横溢的少年，并非单纯的“艺术家”。安迪展现出极佳的综合素养——他热爱体育运动，享受身体的活力与团队的协作，同时对音乐的热爱让他能够感受到旋律与节奏的震撼。这种对动感和韵律的深刻理解，自然地融入了他的旅行创作之中。安迪坦言，体育的激情、音乐的节拍与视觉艺术的色彩在他心中共鸣，共同赋予他旅行故事一曲独特的视觉交响乐。
未来已来：数字影像构筑沉浸式新境界
作为数字时代的年轻创作者，安迪对旅游展览的呈现方式充满了创新思维。他巧妙地将实体作品与数字影像技术相结合，打破了传统旅游展示的静态模式。展览空间不再是简单的“白盒子”，而是通过特殊“影像墙”构筑的沉浸式体验场域。安迪希望这些艺术墙能够与朋友、家人及所有观众进行深度互动，共同营造一个富有共鸣的艺术体验空间，让每一位踏入其中的人都成为这一“旅游展览”的一部分。
感谢一路陪伴成长的家人、朋友和热爱旅行的小伙伴们，大家共同期待金年会所带来的美好未来。
